フィリダ・バーロウ、「Non」の作者

フィリダ・バーロウ、2022 年

英国の彫刻家フィリダ・バーロウは、50 年以上にわたり彫刻の常識に挑戦してきました。 月曜日、バーロウのギャラリー、ハウザー＆ヴィルスは彼女が最近亡くなったことを認めた。 彼女は78歳でした。

バーロウの作品は彼女の周囲の環境からインスピレーションを得ました。 彼女は、安価で低品質の材料を使用して作られた、大きくて印象的な構造物を作成することで知られています。 彼女はボール紙、合板、石膏、セメントを使って、ギャラリーのスペース全体を占めるような形を構築しました。 作品はブロックしたり、またがったり、不安定なバランスを保っており、鑑賞者は彫刻の中を歩いて間近で体験することを意図されています。 多くの場合、工業用または鮮やかな色で塗装されており、これらの彫刻の継ぎ目や手仕事は目に見えるままになっています。 バーロウはこれらの作品を反記念碑的だと呼びましたが、決してそうではありませんでした。 これらは印象的なインスタレーションであり、今にも崩れたり、ねじれたり、見る人を丸ごと飲み込んだりする可能性があるように見えます。 バーローの彫刻の前にいると、新しい風景の中に連れて行かれるような気分になり、彼女は彫刻とはどのようなものであるべきかという伝統的な概念に真の意味で挑戦しました。

展示風景、フィリダ・バーロウ、「スクリー」、デモイン・アート・センター、アイオワ州デモイン、2013

テート・モダン館長のフランシス・モリスは彼女の死去に関する声明で、「バーロウの活動は、物が飽和した世界において、彫刻の役割と彫刻家の仕事は、物を作るというよりも、特定の種類の経験を生み出すことである可能性があることを暗黙のうちに認めている」と述べた。作品と、それが一時的に存在する世界について。」

バーロウの作品を体験するのがとても素晴らしいものにしたのは、彼女の霊媒に対する遊び心です。 バーローは、かなり安価で実用的な素材を使用することで、たとえば大理石や金属ではできない方法で、実験を行い、物事を未完成のまま、未解決のままにすることができました。 最終的な作品はファンキーで奇妙な形をしていましたが、その大きさと壮大さゆえに美しく、畏敬の念を抱かせるものでした。 2010年のArtReviewとのインタビューでバーロウは、「私の実践は華やかな芸術作品に対する抵抗である」と述べ、自身の実践は「滑稽であると同時に恐ろしい権威主義的でもあり、それが私の彫刻との関係である」と語った。

フィリダ・バーロウ、無題：まぐさの影。 2018-2019、インスタレーションビュー、「袋小路」、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ロンドン、英国、2019

バーロウは 1944 年にイギリスのニューカッスルで生まれました。 成長して、家族はロンドン郊外のリッチモンドに引っ越しました。 第二次世界大戦によるさまざまな爆撃の後、ロンドン市は再建に努めました。 その再建を生きていくことがバーロウにとって大きなインスピレーションとなり、ロンドンの廃墟と発展の両方を見つめた。

1960 年、バーロウはロンドンのチェルシー美術学校で絵画を学び、その後彫刻を学びました。 しかし彼女は、雰囲気が男性優位であり、教授の指導法が制限的であると感じた。 女子学生だった彼女は溶接作業場への参加を拒否された。 これにより、バーローは彫刻材料を扱うことにさらに興味を持つようになり、粘土を使った実験を始めました。 バーロウがアーティスト仲間のファビアン・ピークに出会ったのはチェルシーで、1966 年に結婚しました。 チェルシーの後、バーロウはスレイド美術学校に転校し、そこで石膏、樹脂、グラスファイバーなどの新しい素材を扱うことができました。木材。

フィリダ・バーロウ TIP 2013 木材、スチール、スプレーペイント、ワイヤーメッシュ、綿、セメント、布地、ワニス、展示風景、カーネギー美術館、「2013 カーネギーインターナショナル」、ペンシルベニア州ピッツバーグ、2014

卒業後も、自身の美術活動に資金を提供し続けるために、バーロウは美術教授として多くの学校で教えました。 彼女はブリストル美術学校、チェルシー、ブライトンで教鞭をとり、さらにスレイド美術学校でも 20 年間教鞭をとりました。 進歩的な芸術環境で教えることに対するバーロウの情熱と、進歩的な芸術教育を提唱する彼女の献身は生徒たちにインスピレーションを与え、彼女のアイデアを磨くアーティストと生徒のサポートされるネットワークを築きました。 バーロウは、レイチェル・ホワイトリード、サラ・ルーカス、タシタ・ディーンなど、最も重要な現代英国アーティストたちを教えました。