断層線に立つアーティスト

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スタジオ訪問

ジョリ・フィンケル著

カリフォルニア州サンタモニカ — 8年前にジョン・バルデッサリから引き継いだアナリア・セーバンのここのスタジオには、ロサンゼルスでコンセプチュアル・アートが始まった初期の、めまぐるしく、低家賃の時代の名残が今でも詰まっている。 彼女は、この運動の先駆者であるバルデッサリ氏が残した通信や記録が入った箱を指摘した。

薄汚れたバスルームの壁には、彼がもう一人の中心人物であるローレンス・ウェイナーから受け取った贈り物が飾られている。それは、「過去の行動の痕跡、つまり濡れた場所」と赤で書かれた文章だ。 奥には、バスケットボールのフープも残した初期の住民ウィリアム・ウェグマンによって 1971 年に建てられた小さな暗室が残っています。 「彼らは決して引っ越しません。ただ去っていくだけです」とセイバンさんは微笑みながら言った。

そして、地震によってコンクリートの床にギザギザの亀裂が走ります。この亀裂は、バルデッサリとウェグマンによる初期の写真とビデオに現れています。

現在、その亀裂はセイバンさんの作品にも侵入しています。 ロサンゼルスのシュプルス・メイジャーズ・ギャラリーで開催される彼女の新しい展示「Folds and Faults」の中心となるのは、1,000ポンドのコンクリートのスラブを完全に真っ二つに割らずに半分に曲げることを含む、ドレープと折り畳まれた一連のコンクリート作品です。

「もともと私は素材について考えていました。曲がらないものを紙のように柔軟に見せる方法を考えていました」と、36歳のサバンさんは軽快なアルゼンチン訛りで語った。 「しかし、振り返ってみると、都市の道路が曲がったり、このような床がひび割れたりする原因として、地震との関連性がわかります。」

そして、セイバンさんの作品とスタジオの過去の入居者を結びつけるものは、地震の映像だけではない。 彼女は、コンクリート作品やそれに相当する大理石、その他の触覚的な思考実験によって彫刻の領域に踏み込みながらも、彼らの愚かなコンセプチュアル・アートの伝統の継承者の一人とみなされています。

「彼女の作品は、コンセプチュアルとマテリアルの間の転換点にあります」とロサンゼルス郡立美術館の館長、マイケル・ゴーヴァンは語った。 「作品に言語に翻訳される厳密な手順の性質がある場合でも、最初の反応は単に驚きです。 彼女はどうやってその石を曲げたのでしょうか？

「私たちは皆、彼女が次に何を思いつくか見守っています。」

ラクマさんはすでに17点の作品を所有している。 彼女はハマー美術館、現代美術館、そしてダラスのシンディ・ラチョフスキーとハワード・ラチョフスキー、マイアミのドン・ルベルとメラ・ルベル、ロサンゼルスのモーリス・マルシアーノとポール・マルシアーノのコレクションなど、最も有名な個人コレクションにも展示されている。ショーでは彼女の作品が3つ紹介されます。 ロサンゼルス・タイムズ紙の批評家クリストファー・ナイトは、彼女を「伝統的な素材を独創的に使用する」という点で、同番組の「傑出した人物」であると評した。

セーバンさんは、9月にヒューストンのブラッファー美術館から最初の博物館調査を受け取りました。 大きなキャンバスにゆったりと掛けられたフィットしたベッドシーツは、実際にはアクリル絵の具で作られていたことが判明した。 白い綿のハンドタオルの完璧な複製でしょうか？ ただの紙。

この調査では、同時代のワリード・ベシュティやウェイド・ガイトンが新しいテクノロジーの内部構造を明らかにしたのと同じように、彼女が美術史のメディア（絵の具、キャンバス、インク、大理石）の限界と使用法を試していることが示された。

「Markings」と呼ばれる別のシリーズでは、彼女は写真の表面から乳剤のスライスをなんとかこすり落とし、それをブラシストロークのように近くのキャンバス上に置きました。 この作品は、ベルリンで7月7日金曜日に開幕するシュプルス・メイジャーズ・ショーに出品される予定で、「私の顔料の研究に基づいた非常にマニアックなショーです」と、科学者のような穏やかな口調で控えめな態度のセーバン女史は語った。そしてたまたま医者と結婚している。

「私のやっていることには外科的なものがあります」と彼女は言いました。 「私の仕事では、切ったり開いたり、再構成したりすることがよくあります。 私は何かを分解して、別の生命が宿るかどうかを確認することに興味があります。」

彼女はスタジオのテーブルに座り、乾燥したアクリル絵の具だけで作られた麻糸と紐を織る大きな木製織機に向かって座っていた。 「キャンバスに絵を描くのではなく、キャンバスを通して絵を描いているんです」と彼女は説明した。